Esta película dirigida por Wong Kar-Wai es interesante porque nos relata dos historias de amor independientes que se desarrollan en los barrios de Hong Kong; la relación que se da entre personas diferentes en todos los aspectos es lo que lo hace destacar por ejemplo la primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas; al igual que la segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policía y una joven camarera de un pobre bar donde solía comer.
Al hablar de amor y una relación esta película nos hace dar cuenta que a pesar de que uno no crea que algunas personas pueden estar juntas al final lo pueden, ya que ese es el misterio no saber que le depende a cada uno con alguien, por eso a pesar de que nunca veas algo en alguien no significa que no exista esa mínima posibilidad de terminar juntos; el amor la acción y el drama que se da en esta película nos muestra el proceso en el que dos personas luchan y de una manera juntos pasan a formar parte de sus melancólicas y solitarias vidas.
martes, 6 de diciembre de 2011
miércoles, 23 de noviembre de 2011
EXPOSICIÓN SALVADOR DALI
Salvador Dalí
Figueres, Gerena, 1904 - Púbol, 1989
Pintor y dibujante español, uno de los máimos representantes del surrealismo. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Los recursos plástico Dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía ha tenido numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Dalí atribuía su "amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental". Su muza fue Gala su esposa y compañera, siempre fue irreverente con la vida y sus críticos en especial, genio en toda su palabra con las obras que han trascendido en la historia del arte por parte de este maestro.
"... Dali nos presenta sincronicamente capricho y disparate en cada lamina, la critica social del capricho integrada en el mundo surreal del sueño de la razón..."
En conjunto por habitación este grabado forma parte de los realizados para la exposición de la Divina Comedia, este es una obra de las varias que forman parte del infierno representado por Dalí, su dibujo perfecto de la figura humana y animal, en armonía de formas con elementos simples, visibles de gran estética y definición, que nos indican claramente la manera de como fue concebido el dibujo que se aprecia en sus formas y conceptos, el color rojo es el predominante en esta obra y en este cuarto que representa al infierno.
Utiliza los grabados calcográficos para la elaboración de su obra, que consiste en incidir o corroer sobre una plancha de cobre, por medios físicos o químicos, para que las incisiones cubiertas de tinta y mediante la estampación en la prensa, se imprima la imagen en el papel, y se pueda imprimir el trabajo infinidad de veces.
Esta obra de imágenes tan impresionantes forman parte de los grabados que representan al infierno, los colores utilizados con ocres en el fondo pero predominan los cálidos, su concepto surrealista nos hace pensar en las formas usadas que son impactantes llenas de imaginación y enigmas pintadas con genialidad y con un conocimiento innegable de las formas humanas y de los objetos que lo rodean, su técnica en esta obra es el grabado calcográfico.
Técnca grabado calcográfico, los colores obscuros y con un toque ocre que da el primer plano y la forma central a la obra. Muestra de gran dominio en las formas y colores con la imaginación increíble que solo Dalí da en este estilo de obras, plasma claramente lo que podría ser un infierno usando sombras en conjunto con las formas humanas y penumbras que les acompañan.
Gran elemento diseñado y realizado con gran interpretación de los elementos incluidos.
Esta obra forma parte del Paraíso, habitación que predomina el celeste el blanco, este grabado pictórico nos lleva con sus formas a una especie de perdón, las siluetas surreales y los colores tierras que utilizó el artista nos brindan paz después de pasar por su infierno y llevarnos luego al pulgatorio, grabado de formas serenas y simples usa aquí su "realismo mágico" con formas perfectamente reconocidas.
Las obras originales que Dalí pintó son en total 100 acuarelas para la ilustraciones de la Divina Comedia de Dante, posteriormente estas obras fueron reproducidas en varias series xilográficas, y en diferentes tiempos. El soporte utilizado para esta muestra lleva dos marcas de aguas: Les Heures Claires y B.F.K. Rives, la muestra es de 56 grabados pertenecientes a una colección privada.
Una exposición muy completa, llena de dinamismo, imaginación, creatividad, con formas y colores imponentes llenas de fuerza y fascinación por la vida y la muerte claramente identificada, que gran maestro lleno de genialidad.
domingo, 6 de noviembre de 2011
LA SOLEDAD
Siento la ausencia de algo,
Que no se descifrar,
Un silencio vago,
Un silencio fuerte,
O tal ves un silencio agudo.
Todos hemos sentido ese vacío,
Para algunos tranquilidad o felicidad,
Para otros una amargura.
Que es la vida con compañía,
¡Oh que será de la vida en soledad!
Compañera no tan amada,
O compañera muy anhelada,
Te gusta o te disgusta,
Según la mirada que des a tu día.
LA TUA DECISIONE
Algunas cosas no son secuenciales,
El bien no lleva al bien,
Ni el mal al mal,
Hay quien roba con total impunidad,
Y viven como reyes,
Otros mienten, engañan, y los eligen,
Otros se paran para ayudar a alguien en la carretera,
Y un camión los atropella en un descuido,
No hay explicación para eso.
Como juegas tus cartas es lo único que importa,
La decisión es tuya...
RELOJ DEL TIEMPO
El tiempo es una ilusión,
No se ve, no se siente,
Pero si se percibe.
Los años pasan,
Los meses pasan,
Los días pasan,
La gente va y viene,
Todo cambia...
El tiempo sigue...
Existe ese reloj que inicia al mismo momento que tu,
Así como andará junto a ti, se detendrá junto a ti,
La mayoría tiene la suerte de no saber cuando se parara ese reloj,
Y la ironía es que eso les impide vivir realmente sus vidas,
Tu tiempo se agota...
El libro "LAS FLORES DEL MAL" de Carlos Baudelaire en mi gusto es un libro diferente y complejo debido a que en su totalidad son poemas de todo tipo y clase, por lo que es mas difícil un enfoque claro del libro ya que son poemas cada uno con diferente temática y trama, es decir, cada uno de ellos se basa y cuenta una diferente historia; son poemas de todo tipo, unos muestran caracter fácil y otros carácter complejo, lo que hace que cada poema sea único por su contenido. Me cautivo y me llamo mucho la atención la manera o lo que quería reflejar el autor en estos poemas, y es las temáticas que marcan a cada poema, es decir, trata sobre muchos temas y puntos de vista actuales y de gran importancia en la vida de todos como por ejemplo el romanticismo, la muerte, la mujer, la vida, el tiempo, diferentes estados de animo, el hombre entre otros; y eso me pareció muy importante porque de una manera existían poemas a montones por lo que el lector puede escoger que categoría o que tema le llama mas la atención en cada poema; en mi caso a mi me llamaron mas la atención los poemas de mujeres y de la muerte, ya que en mi punto de vista son los temas que mas quisiera poder entender, y de modo que en mis poemas trate mas estas temáticas en mi punto de vista y con la ayuda de este autor.
miércoles, 12 de octubre de 2011
ARQUITECTURA MEGALÍTICA
La palabra Megalito hace rerferencia a monumentos construidos con grandes piedras del griego niega: grande, y lithos: piedra, esta arquitectura se encuentra durante la época del Calcolítico que inició en el año 2000 A. C. hasta el año 1500 D.C. destacan los Menhires y estelas que son los guardianes de la muerte y de la vida que tienen su origen en las prácticas funerarias y religiosas iniciadas en Oriente y extendidas hacia Europa.
MENHIR o Monolíto es únicamente una piedra vertical, las podemos encontrar formando un círculo con varios monolítos y pueden ser a gran escala.
Los CRÓMLECH son monumentos megalíticos que agrupan a los Menhir en forma circular o elíptica, las podemos encontrar en Gran Bretaña o en la Península Ibérica, una de estas piezas muy conocida y famosa son los monumentos de Stonehenge.
Los materiales de estos monumentos dependían de la geología del lugar pero generalmente eran de granito o pizarra las piedras verticales (ortostatos) y dependiendo de la magnitud se necesitaba de muchas personas para la construcción, usaban una pequeña zanja y usaban piedras menores como calzas para sujetarlas mejor.
Cuando hablamos de arquitectura megalítica nos referimos principalmente a tumbas de corredor, Dólmenes y Menhires, aunque también forman parte de ella construcciones más localizadas y puntuales como las taulas, las navetas y talayots que se encuentran en las Islas Baleares y están más perfeccionadas.
Según la morfología hay tres tipos primarios:
DOLMEN (mesa) son monumentos megalíticos prehistóricos, formados por losas grandes de piedra sin labrar colocadas en el suelo en forma vertical, que soportan una piedra plana que parece un techo.
La tumba de cámara y corredor que tiene un pasillo de acceso también adintelado; se construye con aparejo de mampostería en seco y la cubrición se cierra por aproximación de hiladas. Entre los megalíticos mas monumentales encontramos al poblado fortificado de Los Millares, con un centenar de tumbas, La llamada Cueva del Romeral (Antequera, Málaga) o la de Matarrubilla (Valencia de Alcor, Sevilla).
Galería cubierta con una planta trapezoidal, no hay diferencia entre cámara y corredor, el techo es adintelado y al ancho se colocan pilares intermedios que sirven de sostén. La monumental Cueva de Menga en Antequera (Málaga) sigue esta morfología.
Las tumbas tienen diferentes nichos, puertas perforadas para delimitar el paso a la cámara, pilares divisorios, las dimensiones e incluso la naturaleza de las piedras, reflejan unas divergencias y particularidades del grupo social.
además en la puerta de entrada o en el interior de las paredes, se complementan con la ornamentación, pintadas de rojo, con complicados dibujos geométricos (rojo, negro, blanco, amarillento...), a manera de tapiz, pasando por grabados lineales más o menos profundos representando motivos solares, líneas onduladas, signos curvilíneos e incluso figuras humanas... Otro elemento que se encuentra son las denominadas cazoletas, pequeñas cavidades, picando la superficie de la piedra, sin llegar a la perforación, y en casos más excepcionales, se encuentran al exterior de las piedras dibujos parecidos a la pintura rupestre.
además en la puerta de entrada o en el interior de las paredes, se complementan con la ornamentación, pintadas de rojo, con complicados dibujos geométricos (rojo, negro, blanco, amarillento...), a manera de tapiz, pasando por grabados lineales más o menos profundos representando motivos solares, líneas onduladas, signos curvilíneos e incluso figuras humanas... Otro elemento que se encuentra son las denominadas cazoletas, pequeñas cavidades, picando la superficie de la piedra, sin llegar a la perforación, y en casos más excepcionales, se encuentran al exterior de las piedras dibujos parecidos a la pintura rupestre.
Entendiendo y apreciando a estos monumentos nos damos cuenta que el hombre desde la antiguedad se ha preocupado siempre por la muerte y la manera de enterrar a sus muertos de diferentes maneras pero siempre reconociendo un lugar, un sitio, una obra que los acompañe en el más allá; esta arquitectura Neolítica elaborada con formas simples pero determinadas con hermosas formas son como un altar, una manera de templo que les servía para ocultar a sus muertos a los ojos del resto del mundo o para quemar a sus muertos de una forma abierta brindándoles culto; están distribuidos de una forma muy interesante que a pesar de los años siguen en pie y siguen siendo elementos de estudio pues siguen aportando información adicional al uso que pensamos le daban en la antiguedad.
http://www.scribd.com/doc/18985466/Arquitectura-Megalitica-
www.slideshare.net/neni/arquitectura-megaltica - Estados Unidos
arteolmos.blogspot.com/2006/10/arquitectura-megaltica.html
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Trabajo Galeria
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Autor: Edgar Carrasco (Cuencano)
Nombre: Rayo de luz
Estilo: Abstracto
Técnica: Grabado
Formato: 2 X 1,50 mts.
Trabajado sobre metal
Esta obra elaborada sobre cobre, totalmente abstracta, nos maravilla al ver su resplandor y el uso de otros colores que resaltan las formas perfectas que el autor quiso expresar, arte con un gran valor por su autor, por su forma, concepto y diseño que armoniza por sus colores y la presición de sus trazos. Al admirarla vemos la sencillez del diseño pero el gran trabajo, empeño y dedicación que el autor le dedicó a esta creación, nos transmite el concepto de la luz, de ese rayo de luz que sobresale en su lienzo de cobre, la vemos caer del cielo hacia la tierra en forma diagonal y sutil, al final me parece que hay unas piezas que simboliza a las personas y que las ilumina o sea somos nosotros tocados por ese rayo de luz, realmente nos admiramos por su concepto.
Nombre: Alma
Estilo: Abstracto
Técnica: Grabado
Formato: 1 X 3 mts.
Trabajado sobre metal
Esta obra diferente por su formato, colores fuertes, llamativo en el concepto abstracto que aplicó el artista y que logra resaltar en la galería. Sobresale el repujado que posee en la mitad que representa al alma que la tenemos en nuestro interior, resguardada y que está fuertemente enmarcada dentro de una ventana a bajo relieve, el resto del cuadro nos da la forma de un umbral, de un marco, de un cuerpo, claramente nos indica su concepto en perfecta armonía de formas y colores que nos inunda de emociones al ver esta armonía artística.
Autor: Edgar Carrasco (Cuencano)
Nombre: Atardecer
Estilo: Abstracto
Técnica: Grabado
Formato: 1 X 1,20 mts.
Trabajado sobre metal
El artista nos transmite claramente un paisaje que lo podemos ver habitualmente de una manera abstracta, diferente, con colores y formas especiales, ubicadas de tal manera que hace del cuadro una verdadera obra de arte.Los rasgos son gruesos en el cielo rojo, insinuando la caida del sol en un atardecer, los delgados amarillos y fugaces son los últimos rayos del sol que apaceren en ese día y la vegetación en primer plano de una manera libre pero determinada dentro del cuadro, que en su totalidad nos dan un gran trabajo para ser visto por todos.
Autor: Martha Verdesoto (Chilena)
Nombre: Callejuelas
Estilo: Abstracto moderno
Técnica: Pastel
Formato: 1 X 1,30 mts.
Trabajado sobre papel, enmarcado
Las imágenes que vemos a simple vista son planas, pero notamos las diferentes dimensiones que logró la artista, nos permite ver la imágen global separándose del cuadro y así apreciamos que se trata de una pequeña ciudad, no fue fácil comprender el diseño, tiene un lindo juego de colores plasmados en un tipo de material distinto a los metálicos, el uso de los pasteles como material para plasmar la idea de la artista es muy interesante con una delicada textura y brillantes colores.
Autor: Jorge Ventimilla
Nombre: Reflejos
Estilo: Abstracto Moderno
Técnica: Grabado
Formato: 1,50 X 1 mts.
Trabajado sobre metal
Aprecio muchos cuadrados de diferentes tonos, aquí el autor usa diferentes formas y tamaños geométricos regulares que los ubica de manera que agrada a la vista, estas piezas están divididas en la mitad y las de la derecha son similares a las de la izquierda, lo que nos indica las similitudes que hay en cada lado, es un juego interesante que produjo el artista y que claramente nos transmite el concepto básico que pretendía brindar al expectador, como un espejo moderno, abstracto.
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